Die Aufteilung des Sinnlichen

Dieser kleine Band umfasst neben einer Einleitung der Übersetzerin zwei Essays von Rancière, in denen er sich mit dem Verhältnis von Politik und Ästhetik auseinandersetzt. Der erste ("Die Aufteilung des Sinnlichen. Ästhetik und Politik.") kreist dabei um die Fragen, wie die politische Sphäre überhaupt konstituiert wird und welche Implikationen sich daraus ergeben. Rancières These ist nämlich, dass ihr historisch wandelbare Wahrnehmungssysteme zugrunde liegen, die "zugleich den Ort und den Gegenstand der Politik als Form der Erfahrung" vorgeben. Bei diesem Aufsatz handelt es sich um ein schriftliches Interview mit Rancière, in dem er nach den Implikationen seines vielleicht bekanntesten Werks, "Das Unvernehmen", gefragt wird. Es ist in der Tat für Personen mit einem akademischen Hintergrund geschrieben - für diese eignet es sich aber wunderbar als Einstieg in das Denken Rancières. Relativ gut verständlich (also im Vergleich dazu wie Rancière sonst schreibt) werden darin auf knapp 50 Seiten eine breite Palette an Themen verhandelt, die von antiker Philosophie über die gesamte Geschichte der (europäischer) Kunst bis hin zur modernen Geschichtswissenschaft reichen. Beim zweiten Aufsatz ("Die Politik der Kunst und ihre Paradoxien") handelt es sich gewissermaßen um die Kehrseite des ersten. Denn wenn der Politik Wahrnehmungssysteme zu Grunde liegen, dann gilt es Kunstwerke danach zu befragen, wie sie sich zu diesen Wahrnehmunsgsystemen verhalten. Rancière stellt daher provokante These auf, "dass die Kunst eine eigene Politik besitzt, die [...] dem Willen der Künstler voran geht." Das bedeutet, dass reaktionäre Künstler fortschrittliche Kunst schaffen können - und fortschrittliche Künstler reaktionäre Kunst. Rancière verhandelt dies hier an einigen Beispielen. Eine anregende Lektüre für alle, die an einer theoretische Auseinandersetzung mit Politik, Kunst oder Geschichtswissenschaft interessiert sind.